Lecturas 2025

Un autobús escolar vuelca en la Cisjordania ocupada y arde durante media hora sin que nadie haga nada por evitarlo. Mueren en el accidente siete personas, seis de ellas niños. De esta tragedia real, que te retuerce de pena en ocasiones, nace el ensayo ‘Un día en la vida de Abed Salama’. Abed es un padre que busca desesperado a su hijo Milad, que acaba de cumplir cinco años y que ha desaparecido tras el accidente. El ensayo funde la investigación del accidente con la historia reciente y compleja de una Palestina ocupada. La pregunta de por qué no llegaron antes los servicios sanitarios, tanto de los colonos (los israelís) como de los palestinos, surge varias veces durante el relato. La respuesta parece estar en la total negligencia con la que Israel ha tratado a los palestinos que viven en esas tierras. El autor explica en detalle los abusos, la arbitrariedad y las trabas burocráticas a las que estuvieron sometidos los palestinos antes del genocidio actual. Los niños fueron rescatados d...

  Mi única ambición es pintar la luz del sol sobre el objeto.  Así resumía el propio Claude Monet su oficio de pintor y su obra artística. Christoph  Heinrich es el autor de un libro publicado por Taschen que trata de explicar la obra del artista francés. Como buen impresionista, Monet sacrifica la realidad por captar los colores, la esencia y la luminosidad de una naturaleza siempre cambiante. Heinrich explica cómo las flores, los estanques o el mar  le sirven de excusa para fijar la luz y captar la belleza.  La vida de Monet estuvo llena de miseria en sus primeros años. Heinrich indica que fue el precio que tuvo que pagar el francés por renunciar a los principios académicos clásicos y tratar de innovar estáticamente en un mundo cuyos cánones tenían una marcada rigidez. Personalmente, he tenido la suerte de que la lectura de este libro coincidiera en el tiempo con la novela  En busca de el tiempo perdido  de Marcel Proust.  Ambos parecen entender...

En un mundo sin pausa, en el que la productividad arrasa con todo lo demás, produce una extraña alegría leer una página de un libro que está destinada, enteramente, a la descripción de una flor, de una catedral, de la torre de una iglesia, de la sonrisa de un ser humano. 'En busca del tiempo perdido' es un libro sin trama, aborda los recuerdos condensados del niño hipersensible que fue Marcel Proust. Hay en el libro una frase para cada aroma, cada imagen, cada ser humano que quiso y que quedó en su memoria. Las oraciones larguísimas, difíciles de leer, con las que Proust escribe están cargadas de poesía, de belleza, de sentimiento. El breve fragmento en el que Proust moja una magdalena en el té y su sabor le retrotrae a su niñez, a su infancia y a sus mañanas en Combray es tan conmovedor que merece la fama que ha llegado hasta nuestros días. Los paseos con su familia, su enamoramiento de Gilberta, los sufrimientos de Swann, todo es de una sensibilidad desmedida. Lo único que pu...

Hay algunas personas a las que nos gusta la pintura, pero que no tenemos el suficiente bagaje cultural y artístico para apreciar completamente este arte. Para nosotros la editorial Taschen es una especie de milagro que nos permite tratar disfrutar más aquellas obras que vemos. Recientemente he podido terminar el pequeño libro que Norbert Schneider dedica a Vermeer. En el mensaje cultural de la obra, Schneider nos presenta a Vermeer como un pintor preocupado por los temas de su tiempo. Con la mujer casi siempre como protagonista, la tensión entre la castidad y el deseo, la templanza y el vicio son los temas de fondo de sus pinturas. El autor explica la simbología, que es rica y variada, pero que es muy sutil para entenderla sin el apoyo de un especialista. A nivel compositivo Schneider explica con muchos y diversos ejemplos como las estructuras que Vermeer usa son geométricas. En la mayoría de los cuadros una ventana a la izquierda proyecta una luz sobre una habitación poco iluminada e...

  Hoy uno se explota a sí mismo y se cree que se está realizando . Esta frase tan rotunda, expresada así en una entrevista por el propio autor, ayuda a manejar la idea central de la obra. Leerlo es acceder a una especie de manifiesto en contra de la cultura de la productividad y del rendimiento. Critica a un sujeto que ahora quiere ‘ser la mejor versión de sí mismo’, en lugar de comprometerse con los demás y con lo que le rodea. Da para subrayar algunas joyas: el sujeto obligado a rendir compite consigo mismo y cae bajo la destructiva coerción de tener que superarse constantemente a sí mismo. Esta coerción termina siendo mortal. En un momento cultural en el que no es difícil obsesionarse con 'ganar más dinero', 'conseguir más seguidores', 'estar más delgado', 'recibir más atención', 'visitar más países' o 'alcanzar más prestigio' resulta interesante pensar que uno podría estar explotándose a sí mismo para alcanzar objetivos que puede que ...

  Cualquiera que haya trabajado en hostelería sabe que puede haber un contraste evidente entre el lujo de los hoteles, los establecimientos, los restaurantes y la precariedad laboral, social y económica de las personas que trabajan en ellos. Este libro quiere abordar ese tema. A partir de entrevistas y datos describe una realidad a veces incómoda. En él explica como detrás de las vacaciones, los vuelos, los selfis y la cultura de la acumulación de experiencias hay una cara menos amable. Narra, por ejemplo, que las camareras de piso, los pinches de cocina y las limpiadoras viven en ciudades donde el turismo que les da trabajo dispara el precio de la vivienda, impidiéndoles residir. Se trata de un pequeño manifiesto para no olvidar a los damnificados por la turistifcación y la gentrificación.  De todo el libro, me guardo aquí el testimonio de una camarera de piso.  'Los hoteleros piensan que las camareras son robots, máquinas. Las chicas hacen diariamente 14 habitaciones y ...

Leyendo este ensayo no puede uno evitar pensar que cada persona está formada por cientos de aristas. Mozart fue un niño prodigio, un burgués rebelde, un genio creador de un talento excepcional y, también, un hijo que decepcionó a su padre. Fue un hombre valiente que no quiso encadenar su arte a la comodidad de la corte. Fue también un adulto necesitado del amor y el cariño de los demás. Incluso, a ratos, escribió cartas y dijo cosas propias de una persona vulgar. Parece que su vida no fue demasiado feliz. Norbert Elias comienza su ensayo así: Wolfang Amadeus Mozart murió en 1791 a la edad de 35 años; lo enterraron en una fosa común el 6 de diciembre. Sea cual fuere la grave enfermedad que lo llevó a una muerte tan temprana, lo cierto es que en el periodo que la precedió, Mozart estuvo con frecuencia al borde de la desesperación. Poco a poco empezaba a sentirse como un hombre derrotado por la vida. Las deudas se amontonaban. La familia cambiaba una y otra vez de alojamiento. El éxito en...